Vida

''São paulo é assim, mas acho tão bom dormir

Ouvindo a chuva na janela e embaixo das cobertas.
Então me abraça que é só você que eu quero
E eu quero ser tudo pra te ver sorrir.''

Comercial 16º Festival Mix Brasil

Comercial muito bom da 16º edição do festival Mix Brasil de cinema e video da diversidade sexual:

What am i doing?

Ontem enquanto estavamos na casa do Erik, tendo ideias sobre nosso seminário de comunicação e linguagem, pedimos pizza, compramos cervejas e rimos horrores.Um dia muito bom com o pessoal da faculdade e criamos nosso perfil no Twitter pra saber mais sobre esse novo bafo online rs.

A Evolução do Cinema

-Evolução Historia do cinema

O Cinema é a única arte que tem data, hora e local de nascimento – 28 de dezembro de 1985 no Salão Indien, Subsolo do Grand Café de Paris, no Boulevard dês Capucines, 14, às 21 horas.Os Irmãos Lumière inventaram o ‘’cinematógrapho’’ que segundo eles seria para fins científicos, mas Geoges Méliès um mágico ilusionista da época pediu o aparelho para os irmãos que o negaram, pois disseram que não teria o menor futuro como espetáculo.Méliès conseguiu um aparelho na Inglaterra e fez seu primeiro filme e hoje o cinema é considerado arte, graças ao mágico que usou o aparelho não só para capturar movimentos, mas sim, para contar histórias.
No inicio histórias curtas de no Máximo duas bobinas até que um dos grandes representantes do cinema de todos os tempos fez o primeiro longa-metragem, David Wark Griffith dirigiu o glorioso filme Nascimento de uma Nação (The birth of a Nation, 1915).O Cinema a partir daí tornou-se uma industria de contar histórias, surgiram grandes diretores e produtoras, surgiu então em 1927 o primeiro filme com som O Cantor de Jazz (The Jazz Singer) e em 1933 surgiram os dois primeiros filmes a cores, o desenho animado da Walt Disney Flowers and Threes e o longa-metragem Becky Sharp de 1935. O Cinema e sua linguagem passaram por muitas mudanças.
A Maior dessas mudanças talvez seja a montagem dos filmes que Serguei Mihailovitch Einsenstein praticamente tinha formado toda sua estrutura.Essa mudança ocorreu quando na década de 50 a televisão estava em quase todas as casas, assim nascia uma nova geração, pois o publico que crescia vendo todas aquelas imagens estavam entendendo todo processo de continuidade das historias com mais facilidade.Um exemplo disso podemos tomar por cenas de algum filme: Um carro desgovernado vai tragicamente na direção de uma casa, destrói as paredes e a família que estava dentro do local entra em choque ao ver um carro dentro de sua casa. A câmera no cinema teria que registrar isso duas vezes: a primeira seria uma cena externa mostrando o carro destruindo as paredes da casa, a outra seria por dentro da casa onde novamente seria filmado o carro entrando e destruindo mais uma vez a parede.Esta era a linguagem que o cinema usava para demonstrar a cena para as pessoas para que tivessem maior entendimento, mas após a televisão isso se torna um processo cansativo para o espectador que já está mais acostumado e com maior capacidade de compreensão dos fatos na tela e a partir daí a montagem tem de ser mais rápida, sem repetições ou cenas longas.
Quando assistimos hoje em dia filmes da década de 40 ou 50, temos a impressão de ser algo chato ou entediante, pois as cenas são demasiadamente longas e cansativas e é justamente por este motivo que a linguagem cinematográfica teve que avançar junto ao seu público.
Hoje em dia se discute sobre o digital.Com os Avanços tecnológicos existem atualmente câmeras de alta definição que não necessitam mais de película, câmeras pesadas e grandes, mas o termo ‘’filmagem’’ foi alterado para ‘’gravação’’.Os mais saudosistas acreditam que essa seja a morte do cinema, mas grandes diretores como Lars Von Trier que ganhou a Palma de Ouro no festival de Cannes em 2002 com o filme Dançando no escuro (Dancer in the Dark, 2002) provam que ‘’o cinema ainda é uma arte criança’’ como disse o crítico Luiz Carlos Merten, pois esta evoluindo a cada dia.



-Características do meio de comunicação

As pessoas tendem a gostar de um tipo característico de filmes, como Drama, Terror, Suspense, Romance e Comédia que são os mais conhecidos e que mais agradam o público são estes os chamados Blockbusters, filmes de grande produção na maioria das vezes feitos em Hollywood.Existe também o chamado cinema ‘’Cult’’, filmes com baixo orçamento, mas que fogem dos padrões hollywoodianos cheios de happy end (Final feliz) e da chamada Mis em scène (Filmes com atores famosos).
Nesta categoria chamada também de cinema marginal onde os diretores praticam de forma transgressora a pratica de cinema, temos muitos movimentos e gêneros aos quais o mundo deve agradecer, pois contribuíram e muito para a historia do cinema.Na Itália tivemos o neo-realismo que surgiu após a segunda guerra mundial, onde os Diretores italianos como Píer Paolo Pasolini, que contavam historias de esperança e retratando como estava a Itália naquela época.Na França a Grandiosa Nouvelle Vague surgiu, de jovens cineastas que estavam cansados dos mais velhos dominarem seu país quando em Hollywood o que estava em alta era à rebeldia de James Dean, contando assim, com novos planos e a utilização da câmera-na-mão para retratar historias de romantismo que desconfiavam do amor.Na Alemanha tivemos o Expressionismo, onde a arte se manifestava claramente diante da câmera com paredes tortas, iluminação escura o que retratava de forma mais pessimista o que os italianos retrataram com esperança no neo-realismo após a segunda guerra mundial.No Brasil com o diretor Glauber Rocha surgiu o ‘’Cinema Novo’’ que mostrou para o publico a fome, a miséria e a real situação do povo brasileiro, fantasma esse que continua presente até hoje em nosso cinema.
Já se passaram mais de cem anos desde o surgimento do cinema e é considerado arte graças a grandiosos diretores que não só mostraram historia mas sim revoluções e mensagens através da câmera como Jean-Luc Godard, Píer Paolo Pasolini, David Wark Griffith, John Ford e muitos outros que criaram uma linguagem que ultrapassa o visível para expressar o invisível na tela.A Via da arte é a mais nobre do cinema, mas ela nasceu e foi popularizada em feiras onde era cobrado apenas um níquel, tornando-se assim em um veiculo de comunicação em massas.Quando assistimos a um filme nos deixamos levar por aquelas imagens e esquecemos de nossa vida e acabamos mergulhando naqueles minutos e vivemos a vida dos personagens.O Cinema imita e investiga a vida, o cinema é a construção do humanismo, é a arte realista como disse o critico francês André Bazin, Janela aberta para a realidade para o critico gaúcho Hélio Nascimento, Moldura para o diretor russo Serguei Mihailovitch Einsenstein.

(Bibliografia)

Pré-cinemas e Pós Cinemas - Arlindo Machado - Papirus Editora.
O Que é cinema? - Jean-Claude Bernadet – Editora brasiliense.
Cinema entre a realidade e o artifício – Luiz Carlos Merten – Editora Artes e Ofícios.


-Texto que fiz para um trabalho na faculdade de jornalismo na disciplina de Psicologia sobre meios mídiaticos.

Tarantino, plagiador ou mestre?

Acusado por plagiar e abusar de violência e termos racistas em seus filmes, Quentin Tarantinomuitas vezes não é levado a sério, vendeu seu primeiro roteiro para Tony Scott, The True love (Amor à queima roupa, 1993) e para Oliver Stone Natural Born Killers (Assassinos por Natureza, 1994), conseguiu assim levantar fundos para realizar seu primeiro filme “Reservoir Dogs” (Cães de aluguel, 1992), mas só alcançou o sucesso quando lançou seu segundo filme ''Pulp Fiction'' (Tempos de Violência, 1994).Foi um baque para o mundo cinematográfico, foi com Pulp Fiction que ganhou o Oscar de melhor roteiro e a Palma de ouro no festival de Cannes.
Em 1997 quando lançou Jackie Brown a critica ainda era favorável a tarantino, mas as opiniões se dividiram quando o diretor se envolveu em projetos com o diretor Robert Rodriguez para fazer filmes de terror na linha exploitation. Agora vamos rever os fatos.David Wark Griffith ao assistir o filme de Orson Welles, Cidadão kane (Citizen Kane), disse o seguinte: ''Estes Alemães me copiaram tudo!''.Griffith fez sua crítica acusando Welles de plagiador, assim como muitos outros, mas o que Orson Welles fez foi aprender com o cinema a fazer cinema.Bebeu no expressionismo alemão usando a iluminação ''noir'', bebeu de John Ford as dimensões de cenário.Estamos no ano de 2008 e o filme Cidadão Kane de Welles ainda é considerado o melhor filme de todos os tempos.
Então porque acusar Tarantino de plagiador? Até mesmo Pedro Almodóvar já disse em entrevista para o livro ''Grandes diretores de Cinema'' ''Roube a idéia do filme'' e o próprio Tarantino disse ''Nunca freqüentei escolas de cinema, eu frequentei o cinema.'' Agora ao fato de abusar de violência gratuita, fica clara a influência que Tarantino tem do cinema Exploitation e do cinema blaxsploitation.O Filme de Russ Meyer, Faster, pussycat! Kill! Kill! É uma das fontes que tarantino tem em suas referências cinematográficas.Deixou clara sua paixão ao cinema exploitation com o filme Grind House (Grind House eram casas que exibiamfilmes de terror de baixo orçamento).
Há quem vê beleza na arte da exploração, há quem vê arte na violência.Sobre racismo, Tarantino mesmo da sua resposta com o filme Jackie Brown.Adaptado de Elmore Leonard o filme conta com a musa dos blaxploitatin, Pam Grier.Em 1970 surgiu em Hollywood o cinema para os negros, filmes famosos eram adaptados em versõespara negros e totalmente destinado ao publico negro e é daí que Tarantino tira suas referencias também. Seria então sensato acusar Quentin Tarantino de plagiador ou racista?As pessoas que dizem isso provavelmente não entendem de cinema.Tarantino não só se inspira nas artes mais underground do cinema como as melhora com seu próprio estilo usando diálogosafiados e cenas ''belíssimas'' de pura violência.No filme Kill Bill, além de todas suas fontes ele se inspira no Western e no cinema oriental, junta tudo e faz uma grande obra prima de sátira.O sangue que jorra por toda tela sai de filmes ninjas orientais de baixo orçamento e até mesmo de grandes diretores orientais como Akira Kurosawa e Masaki Kobayashi. Tarantino é um gênio e isso é fato.Ousado, audacioso e profundo entendedor do cinema, não só do cinema comercial de Hollywood, mas dos gêneros mais obscuros e menos reconhecidos como arte.Tarantino é um dos melhores diretores de todos os tempos.

Segue abaixo o genial curta ''Tarantino's Mind'' com Selton Mello e Seu Jorge: